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-THE FIRST-
7月3日，易立明导演的新剧《科诺克医生》在北京大华城市表演艺术中心完美结束第一周演出，好评不断，盛赞如潮。
易立明拍摄于大华城市表演艺术中心
苏格兰亚洲艺术基金会执行董事、爱丁堡艺术节亚洲艺术奖主席 王永嘉博士 盛赞道：
“我看过全球各地无数著名的艺术剧院，大华城市表演艺术中心这个剧场群，无论是硬件条件还是空间设计，在全世界都是非常领先的，也具有独特的艺术内涵。我认为这个艺术中心的出现，代表着中国小剧场群的重新崛起，势必会改变中国当代戏剧的版图。在易立明导演的精心管理和未来多元化主题的引导之下，势必会成为中国小剧场运动与世界接轨的一个中心，也是这一代戏剧人的思想交流中心。这里的环境氛围，也会成为人们的心灵寄托之地。”
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《科诺克医生》演后评
ABOUT the Play
《科诺克医生》开启大华“医学的胜利”三部曲联奏，不一样的城市剧院，不一样的《科诺克医生》。
“中心对面就是协和医院，一边是管人们身体（健康）的，一边是提供精神生活的，两厢对照很有意味。”
“以时代精神做戏剧，为城市带来新的心灵家园。”
改编带有易立明强烈的个人风格，将令这部百年话剧与这座百年建筑一起活力重生，为“医学的胜利”三部曲联奏拉响序曲。
—— 北京东城（公众号：bjdongcheng_gov）
“疫情结束后第一次进剧院，新剧院新剧目《科诺克医生》这出喜剧似乎来得正是时候，处处让我感到医学的那把刀就悬在我们头上。”
—— 丹峰
科诺克医生和帕尔帕莱德医生之间关于：“健康的人是忽视自己身体的人！”和“病人是过于关心自己的身体的健康人”争论是全剧的核心。他们的表述各自沉静、自信，没有夸张，反而让观众反思。
—— 李龙吟
“大华城市艺术剧院是一座当代的美术馆，无论是前台等候区还是舞台，都陈列着相当多的艺术品，是那种大色块的油画，笔触也相当细腻，配色很舒服。在疫情逼得戏剧苟延残喘的现在，还能看到一个如此风格独特的剧院站起来，不得不由衷充满了对未来的希望！”
——丁帅（知乎网友）
网友分享
AUDIENCE
“开在协和医院对面的新剧院，开幕大戏便是医学题材的荒诞喜剧，通过本士化改编，百年前的剧作依然具有讽刺现实的隐喻效果。”
—— yuu（大麦票友）
“好本子，好演员，好剧场。期待后续的两部曲。”
—— 尾生（豆瓣网友）
“有人说见识多的人充满疑虑，无知的人立场坚定。其实无知并不是原罪，它正是人们长期受制约和PUA的结果。而舞台表演如同医学一样，将此时此地用福尔马林泡起来，制作成永久向人们展示的记忆。”
—— 紅豬手黃藤酒（豆瓣网友）
“服装造型设计很好，剧场在协和医院对面，在这里看此剧感到了一种奇妙的隐喻，虽然是老剧，剧中人物的野心、恐惧、洗脑、盲从在今日现实中依然上演。”
—— liquor（豆瓣网友）
故事本身在今天看非常“合时宜”，如果你刚好读过CNN“疫情期间每30个小时就创造一个亿万富翁”的报道，会体验更深。医学世界范围内成为生意已不是新事，我们可以继续见证它成为政治、成为哲学、成为外交辞令、成为宗教信仰.
—— -AsuraHu-（微博网友）
“剧院的设计很有艺术氛围，有很多厅，今天的演出是在最大的歌剧院。舞美设计简单，但非常贴合剧情，特别喜欢最后一幕运用了二楼的阳台，科诺克和贝校长居高临下发表演讲，一种不切实际的荒诞感扑面而来.”
—— 在现场的aayoyo（小红书分享）
《科诺克医生》幕后专访
ABOUT the Actor
摄影：吴亦轩
演员专访：张乃天
INTERVIEW
于: 你觉得在导演构思下的科诺克医生是个怎样的人，他追求的是什么？
张：易老师做创造性的解读之前，这个剧本是一个典型法国喜剧，喜剧偏闹剧。但我们希望去探讨的更加严肃，幽默的更加高级。易老师的解读使得这个戏深刻了许多。
像帕医生说过的，科诺克医生是医学的疯子。我们当中有一句最重要的台词“如果你想成为摩西，带领着人们，那你就要告诉他们”。告诉他们那句标志性的台词“健康的人是忽视自己身体的病人”。
张乃天 — 科诺克医生
（拍摄于大华城市表演艺术中心）
于：在易老师版本中，科诺克医生是在人们的合力下，逐渐建立了医学王国吗？还是一开始就明确目标并执行？
张：在我们的二度创作中，他来这里之前已经做好了准备，他希望把这个地方作为他的一个实验室，通过这个实验室去扩大他的想法。一切东西服务于他最后的目的。在这建立一个医学新世界，重要的不是医学，是新世界，医学作为手段。
于：排练期间有没有印象深刻的点以及自己在哪些方面有明显的进步？
张：先说说进步吧，在大华同时排演两个戏的相互作用之下，让我对表演有一些整体性的思考。
讲故事对于现代戏剧来讲已经是最基本的东西，我们不能把它作为最高的艺术追求，这是易老师一直传递给我的。
（拍摄于大华城市表演艺术中心）
于：在大华，创作感受和我们以前合作时有什么不一样的地方？
张：大华的创作很有活力，所有创作人员之间气氛也非常好，艺术追求很纯粹。
我非常喜欢大华的“戏剧场”，一进去就能感觉到创意和想法。它有三面观众，这个表现空间就特别像国外剧场，演员能有更立体的呈现，也期待观众能早日进到这个剧场观剧。
演员专访：缪歌
INTERVIEW
于: 您第一次与易老师合作，易老师在导演上有什么特别的方法吗?
缪: 这次是第一次跟易老师合作。我发现其实易老师不教技术，他不需要演员用技术来完成角色，当然他会阐释哪些地方他希望演员能用技术去完成，这个不是表演技术，它是一个表演能力。
缪歌 — 帕尔帕莱德医生
（拍摄于大华城市表演艺术中心）
于: 你觉得帕尔帕莱德医生是个什么样的人?
缪: 这个人比较复杂，他认为每个人都是健康的，可能你觉得不舒服，有的时候都是你自己把这个事情放大，实际上问题很小。
于: 跟大华的合作中，有什么让你印象深刻的地方?
缪: 在核心地段做这样的一个艺术中心，定位艺术，做跟艺术最接近的舞台作品是很有魄力的。
大华里有不一样形式的剧场，还有这么好的排练、餐饮环境，这些在无形当中给在舞台剧行业工作这么多年的，比如说我自己，觉得很兴奋。
演员专访：王山水
INTERVIEW
于：您是我们的老演员了，这次易立明导演的创作和之前相比有什么变化吗？
王：跟以前其实是一样的，就是有非常好的创作环境，易老师会给你先指明一个方向，然后在必要的时候才会告诉你哪儿有问题，应该朝哪个方向走，给演员极大的空间去自己创作。这种创作方式，很舒适、自在。
王山水 —— 鼓手、市民
（拍摄于大华城市表演艺术中心）
于：这次饰演的鼓手是个什么样的角色？
王：我这次饰演的鼓手是个底层的小人物，他有点小聪明但没什么梦想，很懒散，像蟑螂一样他生命力很顽强。但我把它诠释的可爱一些，展现他的小聪明，让人感觉傻乎乎的。
于：这次排戏有哪些印象深刻的地方？
王：印象深刻的地方就是大华的排练厅、剧场特别多，每次都换不同的地方排练，就会有不同的感受，不管从调度上，还是跟想象中的观众去互动的这种感觉，每次排演时感觉都不一样。
（拍摄于大华城市表演艺术中心）
于：在大华排练有什么感受？
王：这是我迄今为止见过的最完善，最人性，最好的剧院，不管是从朋友们、各方面的创作环境啊、剧场设施，每个工作人员认真的专业态度，都觉得真是像个大家庭，我真的很爱大华。来了这儿后什么都不用想了，就专心的搞艺术。我觉得这种环境真的是所有演员梦寐以求的。
演员专访：杨丰瑞
INTERVIEW
于:《科诺克医生》的创排期间觉得易立明导演排戏与其他导演不同之处在于?
杨: 强调剧场性，易老师经常会提到的一个词叫做“此时此地此刻”，这对于演员来说是一个考验。易老师追求的不只是简单的“间离效果”，或是“跳进跳出”。
杨丰瑞 —— 药剂师慕斯奎特
（拍摄于大华城市表演艺术中心）
于: 你觉得这个戏对于我们现在疫情下的生活有什么样的启发?
杨: 医学中的生活，生活中的医学。它是某种人生观和价值观的东西，排演探讨的内核不是多年前法国讽刺喜剧为乐而乐的那种感受，导演这次改编的过程中，更多强调了某种思想性的东西。
于: 大华有哪些印象深刻与其他剧院不同的？
杨: 首先是创作氛围比较轻松，能够激发更多自然的表演。另一方面，剧场的设施，无论是排练厅，先进的剧场设备、特色场地，都是很专业的。大华每个剧场的特点很鲜明，就使人思考在这个特殊的场域关系之下能够体现怎样的观演关系。
演员专访：赵致远
INTERVIEW
于：这次《科诺克医生》的创排跟以往有什么不同？
赵：最直观的是工作环境上的不同。这一次是在全新的大华城市艺术剧院完成排练工作，有着全新的设施全新的空间。
在戏剧理念上，这次打破传统戏剧舞台上的“第四堵墙”的概念，抛开了传统戏剧单一的“角色与角色交流”，在不打破原有戏剧环境的基础下，使得演员、观众、环境、事件融为一体。
与易立明导演这次合作，是对我本人戏剧理念上的一次革新。
赵致远 —— 校长贝尔纳德
（拍摄于大华城市表演艺术中心）
于：这次饰演的是个什么样的角色？
赵：这次我饰演的角色是小学校长贝尔纳德。在小镇居民中作为为数不多的“文化人”颇有“鹤立鸡群”的优越感，在科诺克的循序善诱之下，成为了科诺克“医学帝国”下的傀儡，享受被人抬高追捧，收获了压抑心底渴望已久的权利与名望。
贝校长这个角色其实也代表了人性弱点之一的追名逐利，在名和利的驱使下，堕入深渊也只是一念之间。
于：对大华这个“新场地”有什么印象？
赵：对于大华这个名字最初的印象还是奶奶跟我讲过的大华电影院，奶奶住在金宝街附近离这里很近，大华这两个字陪伴了她很多年。
现在，大华摇身一变，变成了崭新的剧院，有着专业的制作团队，有着国内最先进的剧场设施，还有设计感十足的多个剧场。
无论从演员创作氛围还是观众观演方面，走进大华城市艺术剧院都是一种享受。
演员专访：杨真多杰
INTERVIEW
于: 这是你跟易立明导演的第一次合作，排戏过程中有什么让你印象深刻?
杨: 中国这个环境能像易老师这样排戏的很少，易老师排得很细，对于文本的要求很高，反复对翻译进行校对，追求严谨。
于: 你觉得这部戏会对我们现在这个时代的人有什么启发?
杨: 所有东西都是有两面性的，我个人而言，我是不能一直只信一个东西，对很多东西我们还是需要有自己的思考，这个东西挺重要的。
杨真多杰—— 雷米先生、市民
（拍摄于大华城市表演艺术中心）
摄影：韵竹
于: 大华这个新的剧场有让你印象深刻的地方吗?
杨: 大华在外面看着是个普通建筑，进来之后发现大有不同，好像迷宫一样，每个空间都很有用。各个空间比如排练厅、剧场都离的很近，同时空间让人觉得有信任感，演员对空间的信任感挺重要的。大华有很多空间有国外剧院的感觉。
于: 大华空间的设计理念是为艺术创作服务，每个空间都有发生戏剧的可能。
杨: 在大华，戏的风格和空间的风格能够统一，有更大的整体性。
《科诺克医生》马上将于7月8、9日再次启动演出，当人性与医学的碰撞愈演愈烈，当痴梦和欲望缠绕得难分彼此，《科诺克医生》将开启一个个激烈且奇妙的夜晚。
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